BUKOWSKI: BORN INTO THIS(USA, 2003) .

DIRECCIÓN: John Dullaghan.

PRODUCCIÓN: Diane Markow , John McCormick.

GUIÓN: John Dullaghan.

REPARTO: Charles Bukowski, Bono, Linda Lee Bukowski, Tom Waits, Sean Penn, Joyce Fante.

SINOPSIS: Un magnífico viaje por la vida y obra del autor a través de entrevistas actuales a antiguas novias, editores, amigos (Tom Waits, Harry Dean Stanton...), imágenes de archivo y secuencias en blanco y negro rescatadas de un antiguo documental.
Desde un punto de vista cercano y sincero, con multitud de escenas off the record y guiños a la intimidad personal del autor, el director John Dullaghan nos presenta la figura del legendario Henry Chinaski de un modo transparente y real, un hombre duro y violento, agresivo y asocial, pero también un ser humano extremadamente dotado para captar la sensibilidad de la vida a través de la literatura, un renovador del lenguaje y las formas, un outsider al que la fama, el dinero, y las mujeres le llegaron demasiado tarde.

CRAVAN VS CRAVA(España, 2002) de Isaki Lacuesta

DIRECCIÓN: Isaki Lacuesta.
PRODUCCIÓN: Mallerich films Paco Poch y Benecé Produccions.
GUION: Isaki Lacuesta
REPARTO: Frank Nicotra, Mª.L.Borràs, E. Cassasas, Carles Hac Mor, Merlin Holland.

SINOPSIS: Poeta, boxeador y algunas profesiones más, Arthur Cravan (seudónimo de Fabien Avenarius Lloyd) desaparece en 1918 en el golfo de México, sin dejar rastro. Cravan es un nombre crucial en el movimiento dadaísta predecesor de la I Guerra Mundial. Llevando a la práctica la máxima del dadaísmo “convertir la vida en arte”, viajó por diversos lugares de Europa y América experimentando con diversos oficios. Sobrino de Oscar Wilde, desertor de la Gran Guerra, poeta, rata de hotel, encantador de serpientes, ladrón y ex campeón francés de boxeo, tras jugarse su fortuna en 1916 en un combate en la Plaza de Toros de Barcelona, embarca hacia Buenos Aires a buscar nuevas experiencias. El rastro del barco se pierde a punto de hacer escala en México. Isaki Lacuesta elabora este documental siguiéndole la pista e investigando en el personaje: imágenes, recortes de prensa, testimonios directos y un montaje sobresaliente conforman este fantástico trabajo, a caballo entre el documental y el cine de autor, que nos desvela uno de los iconos culturales de principios del siglo XX.

INVASIÓN(Argentina,1969) de Hugo Santiago.

DIRECCIÓN: Hugo Santiago.

PRODUCCIÓN: Hugo Santiago.

GUIÓN: Jorge Luis Borges, Adolfo Byo Casares y Hugo Santiago.

REPARTO: Lautaro Murúa, Olga Zubarry y Juan Carlos Paz.

SINOPSIS: "Se trata de un film fantástico y de un tipo de fantasía que puede calificarse de nueva. No se trata de una ficción científica a la manera de Wells o Bradbury. Tampoco hay elementos sobrenaturales. Los invasores no llegan de otro mundo: y tampoco es psicológicamente fantástico: los personajes no actúan - como suele ocurrir en las obras de Henry James o Kafka- de un modo contrario a la conducta general de los hombres. Se trata de una situación fantástica: la situación de una ciudad que esta sitiada por enemigos poderosos y defendida - no se sabe por qué- por un grupo de civiles (...). De modo que - lo repito- hemos intentado (no sé con qué fortuna) un nuevo tipo de film fantástico: un film basado en una situación que no se da en la realidad, y que debe, sin embargo, ser aceptada por la imaginación de espectador." (Jorge Luis Borges).

HARTO THE BORGES(Argentina, 2000)

DIRECCIÓN: Eduardo Montes Bradley. 
PRODUCCIÓN: Sara Kaplan y Soledad Liendo.
GUIÓN: Eduardo Montes Bradley.
ENTREVISTADOS: Martin Caparrós, Ariel Dorfman, Mempo Giardinelli.

SINOPSIS: La estrategia de Montes-Bradley para hablar de un escritor sobre el cual ya se ha dicho todo consiste en darle la palabra al propio Borges y a un grupo de intelectuales ubicados al costado de la vida institucional. Pero Montes-Bradley no exhibe a Borges como un cuadro a ser admirado sino como contrapunto a las observaciones de otros. No estamos aquí ante una celebración cholula proveniente del entorno histórico pero tampoco ante la nueva tendencia que impulsa a matar al abuelito.

MI VECINO TOTORO (Japón,1988)

DIRECCIÓN y GUIÓN: Hayao Miyazaki

SINOPSIS: Mei y Satsuki son dos hermanas que se mudan con su padre a vivir a una cabaña en el campo. Un día, por casualidad, la más pequeña descubre la existencia de los totoros: espíritus guardianes del bosque que sólo los niños de corazón puro son capaces de ver. Junto a estas entrañables criaturas y al gatobús, Mei y su hermana descubrirán el verdadero valor de la amistad, del amor y de la familia en una maravillosa e inolvidable aventura que les llevará más allá de su imaginación.

ARRIETTY Y LOS DIMINUTOS(Japón, 2010)

DIRECCIÓN: Hiromasa Yonebayashi.

GUIÓN: Hayao Miyazaki.

SINOPSIS: Arrietty y el mundo de los diminutos cuenta la historia de una familia de pequeños seres, de apenas 10 cm. de longitud, que viven en una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre. 

Estos diminutos seres tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de estos seres se verá peligrosamente amenazada.

PROGRAMA DE AGOSTO

La Subsecretaría de Gestión Cultural de Puerto Madryn presenta la grilla de películas del mes de Agosto del Cine Club Pasteur. Las proyecciones se realizaran en el Teatro del Muelle (Rawson 60) los días miércoles a las 21: 30 hs.

8/8: MISTER LONELY de Harmony Korine.

15/8: DAFT PUNK´S ELECTROMA de Thomas Bangalter y Guy-Manuel De Homem-                       Christo 

          I´M HERE de Spike Jonze

22/8: FUNKY FOREST: THE FIRST CONTACT de Katsuhito Ishii.

29/8 El TOPO de Alejandro Jodorowsky

8/8: MISTER LONELY (Estados Unidos, 2007)

DIRECCION: Harmony Korine.

GUION: Harmony Korine Y Avi Korine

PRODUCCION: Harmony Korine y Nadja Romain. 

REPARTO: Diego Luna, Samantha Morton, Denis Lavant, James Fox, Werner Herzog y Richard Strange. 

SINOPSIS: En Mister Lonely, el  director americano Harmony Korine (Gummo, Julian Donkey Boy) se aleja de la experimentación estética y los presupuestos austeros que venían caracterizando a su breve filmografía, para encarar  un relato clásico, con una producción costosa e interpretada por actores de renombre. Sin embargo, Korine no abandona su empatía por los personajes frikis y nos cuenta la historia de un joven imitador de Michael Jackson que se suma a una troupe de imitadores de íconos populares (Marilyn Monroe, Charles Chaplin, James Dean, Madonna, los Tres Chiflados, el Papa, entre otros), decididos a montar un humilde espectáculo que les permita acariciar algo de la gloria alcanzada por sus ídolos. 

15/8: DAFT PUNK´S ELECTROMA(Estados Unidos/Francia, 2006) + I´M HERE(Estados Unidos, 2010)

DIRECCION: Thomas Bangalter, Guy-Manuel De Homem-Christo

GUION: Thomas Bangalter, Guy-Manuel De Homem-Christo

PRODUCCION: Paul Hahn

REPARTO: Peter Hurteau, Michael Reich. 

SINOPSIS: Después de producir y escribir el anime Interstella5555: The 5tory of the 5ecret 5olar 5ystem dirigido por Leiji Matsumoto, que acompaño el lanzamiento de su disco Dyscovery, el dúo francés de música electrónica Duft Punk  vuelve a incursionar en el cine dirigiendo esta película que sigue el periplo de dos Robot que quieren encontrar un lugar en el mundo. Otro excelente ejemplo de cine contemplativo de nuestro tiempos. 

DIRECCION: Spike Jonze

GUION: Spike Jonze

PRODUCCION:Vincent Landay

REPARTO: Andrew Garfield, Sienna Guillory. 

SINOPSIS: Spike Jonze, el director de videos clips   inolvidables (Sabotage de Beastie Boys) y de las películas mas originales que a dado el cine americano en la última década (¿Quieres ser John Malcovich?, El Ladrón de Orquídeas) vuelve a sorprender con un drama romántico de tan solo media hora, entre un chico robot con cabeza de CPU y una chica robot con cuerpo de crash test dummies.

Una pequeña gran película. 

22/8: FUNKY FOREST: THE FIRST CONTACT (Japón, 2005)

DIRECCION: Katsuhito Ishii, Hajime Ishimine, Shunichiro Miki

GUION: Katsuhito Ishii, Hajime Ishimine, Shunichiro Miki

PRODUCCION: Norihisa Harada

REPARTO: Tadanobu Asano, Andrew Alfieri, Moyoco Anno, Hideaki Anno, Maya Banno, Chizuru Ikewaki, Kazue Fukiishi

SINOPSIS: Katsuhito Ishi es el responsable de la secuencia anime de Kill Bill Vol. 1 de Tarantino y director de El sabor del té, única de sus películas estrenada comercialmente en la Argentina. En Funky Forest: The First Contact, Ishii echa mano a una estructura similar a la de los programas cómicos de sketch (episodios autómonos, variantes sobre una misma situación, actores que se repiten en diferentes episodios) y la llena de personajes excéntricos, diálogos absurdos, lógica surrealista, humor naif, sueños musicales y toques de animación: Un combo irresistible dentro de una película que no para de enloquecer.

29/8: EL TOPO (México,1969)

DIRECCION: Alejandro Jodorowsky.
GUION: Alejandro Jodorowsky.
PRODUCCION: Producciones Panic, Roberto Viskin, Moshe Rosemberg, Juan López Moctezuma y Alejandro Jodorowsky.
REPARTO: Alejandro Jodorowsky, David Silva, Alfonso Arau, Jacqueline Luis.

SINOPSIS: Después de ver El topo, John Lennon quedó tan deslumbrado con la propuesta de Jodorowsky, que convenció a su amigo Allen Klein para comprara los derechos de distribución de la película. Concretado el negocio, El Topo comenzó a proyectarse  por las medianoches en las salas alternativas de los Estados Unidos, donde cientos de hippies entraban como simples espectadores y dos horas después salían como fanáticos que con el tiempo la convirtieron en una película de culto.

El topo es un western que traciende los límites del género y se alimenta de las obsesiones de su director: textos sagrados, surrealismo, seres mutilados, erotismo y la incansable búsqueda de la identidad. 

CICLO DE CINE SOBRE CHICAS

CINE CLUB PASTEUR y LA SUBSECRETARIA DE GESTION CULTURAL DE PUERTO MADRYN presentan: CICLO DE CINE sobre CHICAS. 

Proyecciones en el Teatro del Muelle, Rawson 60. Entrada libre y gratuita. 

13 JUNIO, 21:30hs.
TOURNEE de Mathieu Amalric

20 de JUNIO, 21:30hs.
MARY AND MAX de Adam Elliot

27 de JUNIO, 21:30hs.
SYMPATHY FOR DE LADY VENGEANCE de Chan Wook Park

TOURNEE(Francia, 2010)

DIRECTOR: Mathieu Amalric
GUION: Mathieu Amalric, Philippe Di Folco, Marcelo Novais Teles y Raphaëlle Valbrune
REPARTO: Mathieu Amalric (Joachim), Miranda Colclasure (Mimi Le Meaux), Suzanne Ramsey (Kitten on the Keys), Linda Marraccini (Dirty Martini), Julie Ann Muz (Julie Atlas Muz), Angela De Lorenzo (Evie Lovelle), Alexander Craven (Roky)
PRODUCCION: Yaël Fogiel y Laetitia Gonzalez
FOTOGRAFIA: Christophe Beaucarne
MONTAJE: Annette Dutertre

El actor francés Mathieu Amalric trabajo con los directores mas importantes de su país (Assayas, Resnais, Desplechin) y en producciones internacionales(Munich de Steven Spielberg) que lo convirtieron en una estrella a nivel mundial. Pero cuando su cargada agenda como actor se lo permite, también dirige. En Tournée, su tercer largometraje como director, Amalric interpreta a un productor teatral que se propone hacer triunfar en Francia a una compañía de mujeres desmesuradas, que realizan strip-tease combinados con proezas tales como salir de un globo o sacarse una interminable cinta del culo.

MARY AND MAX (Australia, 2009)

DIRECCION: Adam Elliot.

GUION: Adam Elliot.

REPARTO(voces): Bethany Whitemore,Toni Collete, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana, Barry Humphries.

PRODUCCION: Melanie Coombs.

MONTAJE: Bill Murphy.


Mary Daisy Dinkle, una niña Australiana de 8 años, solitaria y criada en medio de un entorno familiar que se derrumba, inicia una amistad epistolar con un solterón Newyorkino de 50 años lleno de taras, llamado Max Jerry Horowitz. Mary and Max esta llena de detalles, de humor negro, de escenas oníricas, de personajes inolvidables. Tan solo 15 minutos le lleva a Adam Elliot convencernos de que los muñecos de plastilina animados con stop motion de esta película soñada, se parecen mucho a cualquiera de nosotros.

SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE(Corea del Sur, 2005)

DIRECTOR: Park Chan-wook.
GUION: : Jeong Seo-gyeong y Park Chan-wook.
REPARTO: Lee Yeong-ae (Lee Geum-ja), Choi Min-sik (Sr. Baek), Tony Barry (padrastro), Oh Dal-soo (Sr. Chang), Anne Cordiner (madrastra), Go Su-hee (Ma-nyeo), Kim Hye-jeong (Woo So-young), Kim Byeong-ok (sacerdote), Kim Shi-hoo (Geun-shik), Kwon Yea-young (Jenny).
PRODUCCION: Lee Chun-yeong, Lee Tae-hun y Cho Young-wuk.
FOTOGRAFIA: Jeong Jeong-hun.
MONTAJE: Kim Jae-beom y Kim Sang-beom.

 Sympathy for Lady Vengeance pone punto final a la trilogía de la venganza creada por el cineasta coreano Park Chan Wook, que comenzó con  Sympathy for Mr. Vengance y continuo con su obra maestra, Old Boy. La dama a la que hace referencia el título es una joven que, luego cumplir una condena de 13 años por infanticidio, sale de la cárcel para ajusticiar al verdadero culpable del crimen. Como en las películas anteriores de la trilogía, Park Chan Wook vuelve a usar cuanto recurso narrativo anda dando vueltas y a sus novedosas ideas sobre puesta en escena.

ndena de 13 años por infanticidio sale de la carcel rada en un mediatico

CICLO DE CINE DOCUMENTAL SOBRE ARTISTAS

Crumb (Terry Zwigof,1994,USA).

Dirección: Terry Zwigoff
Producción: David Lynch, Lynn O’Donnell, Terry Zwigoff
Montaje: Victor Livingston
Fotografía: Maryse Alberti 
Intérpretes: Robert Crumb, Aline Kominsky, Charles Crumb, Maxon Crumb, Don Donahue, Dana Crumb.

Sinopsis: Antes de que Robert Crumb, el capo del comic undergroud, dejara Estados Unidos para radicarse en Paris junto a su mujer y su hija, su amigo, el cineasta Terry Zwigof, le propuso hacer este documental donde se tratan algunos de los temas que lo obsesionaron a lo largo de toda su obra: la familia, las mujeres, el sexo y la sociedad contemporanea.

Mi Enemigo Intimo (Werner Herzog, 1999, Alemania)

Dirección y Guión: Werner Herzog.

Productor: Lucki Stipetic
Música: Popol Vuh

Fotografía: Peter Zeitlinge

Montaje: Joe Bini.

Intervenciones: Werner Herzog, Klaus Kinski,Claudia Cardinale.

Sinopsis: El director alemán Werner Herzog repasa, en este documental en primera persona, la tormentosa y fructífera relación que lo unió al actor Klaus Kinski, protagonista de 5 de sus mejores peliculas.

Cravan vs. Cravan (Isaki Lacuesta,2002, España)

Dirección y Guión: Isaki Lacuesta.

Productora: Benecé Produccions.

Montaje: Domi Parra

Música: Pascal Comelade, Víctor Nubla

Fotografía: Gerardo Gormezano

Intervenciones:: Eduardo Arroyo, María Luisa Borrás, Enrico Casassas, Marcel Fleiss, Frank Nicotra, Adalaide Perillos.

Sinopsis: En 1918, el poeta y boxeador Arthur Cravan desaparece en el golfo de México sin dejar rastro. En la actualidad, otro boxeador y artista, el director de cine Frank Nicotra, inicia una investigación que lo llevará tras los misteriosos pasos de Cravan desde Suiza hasta México, pasando por París, Londres y Barcelona (donde dispustó un legendario combate de boxeo contra el campeón del mundo de los pesos pesados, Jack Johnson en la plaza de toros monumental de Barcelona.

The Devil and Daniel Johnston (Jeff Feuerzeig,2005,USA)

Dirección y Guión: Jeff Feuerzeig.

Producción: Henry. S. Rosenthal.
Música: Daniel Johnston.
Fotografía: Fortunato Procopio.

Montaje: Tyler Hubby.
Intervenciones: Louis Black, Bill Johnston, Daniel Johnston, Mabel Johnston, Jeff Tartakov, Kathy McCarty, Gibby haines, Jad Fair, David Fair, Matt Groening.

Sinopsis: Documental que descubre la fascinante y terrible historia del cantautor norteamericano Daniel Johnston. Un genio, compositor, cantante y artista maniaco depresivo a quien las drogas y la enfermedad mental llevan a imaginarios encuentros con el Diablo. Desde muy pequeño, Daniel mostró rasgos de su genialidad y creatividad artística a través de sus comics y grabaciones en Super 8. "The Devil and Daniel Johnston" sigue al personaje y muestra también cómo se transforma en objeto de culto apoyándose en las grabaciones del propio Daniel.